Damson · AW 2026
Pendant presque toute l’histoire, cette couleur coûtait trop cher.
Douze mille coquillages pour un gramme et demi de teinture, et des lois pour dire qui avait le droit de porter le résultat. Puis une prune venue de Damas s’est retrouvée dans toutes les haies d’Angleterre, et le fond du violet est devenu quelque chose que l’on pouvait cueillir. Damson se pose sur une enceinte en une minute environ — et s’enlève tout aussi facilement.
La couleur comme loi. Justinien en pourpre impériale, Saint-Vital, Ravenne, avant 547
I · La couleur
Le violet a coûté cher bien avant d’être à la mode.
La version antique venait des coquillages. Lorsque le chimiste Paul Friedländer a reproduit le procédé en 1909, il lui a fallu douze mille Murex brandaris pour obtenir 1,4 gramme de pigment — ce qui explique que Rome, puis Byzance, aient écrit des lois sur qui avait le droit de le porter.
Bolinus brandaris, le coquillage derrière la pourpre de Tyr. Eau-forte de Wenceslas Hollar, XVIIe siècle
Paul Friedländer, vers 1907. Deux ans plus tard, il lui faudra douze mille coquillages pour 1,4 gramme de teinture
Puis, en 1856, un jeune homme de dix-huit ans nommé William Henry Perkin, qui tentait de fabriquer de la quinine à partir du goudron de houille pendant ses vacances de Pâques, a obtenu un violet à la place. Le mauve est devenu la première teinture de synthèse ; en quelques années, il était partout et ne valait presque plus rien. Ce qui a survécu à cet effondrement, c’est le fond de la gamme — non pas le lilas que l’on pouvait soudain produire à la tonne, mais le prune, le lie-de-vin, la nuance qui a encore l’air d’avoir coûté quelque chose. Damson se tient à ce bout-là. Le nom est celui d’un fruit — prunum damascenum, la prune de Damas, présente dans les haies anglaises depuis au moins mille ans et assez sombre pour tacher les mains.
Shropshire Damson. Chromolithographie d’Alois Lunzer, catalogue de pépinière, 1909
Images d’archives : Wikimedia Commons, domaine public.
William Henry Perkin, 1906. Cinquante ans après l’accident qui a rendu la pourpre bon marché
BeoPlay A9 — 70 cm de diamètre, dans le registre le plus grave de la pièce
Une couleur unie n’a nulle part où se cacher. Chaque centimètre de tissu est le dessin.
Beosound Shape — prune, olive et blanc cassé, en tuiles jusqu’à faire un mur
II · La surface
Une couleur unie exige plus du tissu qu’un motif.
Avec un imprimé, l’œil lit le motif et pardonne la matière. Avec une seule couleur, il n’y a pas de motif ; ce que l’on regarde, c’est le tissage lui-même — la façon dont il repose à plat, dont il prend la teinture de manière égale, ce qu’il fait quand la lumière tombe à quatre heures de l’après-midi. Un tissu acoustiquement transparent est, par nécessité, une armure ouverte et mate, et c’est précisément la bonne surface pour une couleur profonde : aucun brillant n’accroche la fenêtre, et le violet se lit comme une profondeur plutôt que comme un éclat.
Il change aussi avec le mur. Sur un gris pâle ou un blanc, la housse se lit comme une forme — un cercle sombre, une barre sombre. Sur du chêne, de l’olive ou une peinture plus foncée, elle se lit comme une couleur, et la pièce devient plus chaleureuse plutôt que plus sombre. Le mur de Shape ci-dessus résume tout l’argument en une photographie : le prune à côté de l’olive à côté du blanc cassé, et aucun des trois ne cherche à l’emporter.
Beosound Theatre — 122 cm, la surface la plus large de la plupart des salons, désormais la plus silencieuse
Beosound Level — celle qui passe d’une pièce à l’autre, et emporte la couleur avec elle
III · La saison
Summer Beat était la moitié bruyante de l’année. Voici l’autre moitié.
En août, nous avons sorti du rose contre du vert — un motif pour les pièces aux fenêtres ouvertes. Voici son pendant : la lumière baisse, les textiles passent à la laine, le chêne reste, et la couleur qui appartient à cette pièce est plus profonde et plus lente. Mêmes enceintes, même tissu, la saison suivante.
Nous faisons déjà un lavande pour la Shape et un imprimé violet pour l’essentiel de la gamme. Damson n’est ni l’un ni l’autre. C’est le bout saturé et uni de la famille, dessiné pour ceux qui trouvaient les autres trop clairs. Sur l’A9, il change 70 centimètres de la pièce en une minute environ, et la façade d’origine retourne dans son carton.
Beosound Stage — une longue note grave sous l’écran
IV · L’ajustement
Ajustée, pas collée.
Chaque housse est découpée à la géométrie de son enceinte et se pose sur la façade d’origine — sans outils, sans adhésif, et rien ne reste quand vous changez d’avis. Le tissu est la même armure acoustiquement transparente sur les cinq modèles, si bien que le son passe comme si la housse n’existait pas.
Fabriquée à Munich, à la demande, en 5–10 jours ouvrés.
L’édition · cinq enceintes
Apportez le vôtre, avec Tegrino Designer.
Chaque housse présentée ici a commencé par un fichier. La vôtre aussi — importez une image, ou une seule couleur, et nous la découpons à la même géométrie, pour toutes les enceintes Bang & Olufsen que nous équipons.
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